Surrealismus Und Psychoanalyse

Einerseits versucht der Surrealismus, das Denken des menschlichen Geistes zu beeinflussen. Es tut dies, indem es die Gefühle des Unterbewusstseins hervorruft, indem es die bildende Kunst als Werkzeug verwendet. Die Psychoanalyse hingegen versucht zu erklären, wie menschliches Verhalten durch vergangene Ereignisse beeinflusst wird, die in unserem Unterbewusstsein gespeichert bleiben.
Surrealismus und Psychoanalyse

Der Surrealismus ist eine weithin bekannte, aber wenig verstandene kulturelle Bewegung. Auf ihrem Höhepunkt in den 20er bis 30er Jahren führte sie zu einer Kunstrevolution. Es begann offiziell mit dem surrealistischen Manifest des dadaistischen Schriftstellers André Breton von 1924. Die eigentliche Bewegung gab es jedoch bereits 1917 mit den visionären Straßenbildern von Giorgio de Chirico. Die bekanntesten Ausdrucksformen dieser Bewegung sind jedoch die Werke von Malern wie Salvador Dalí.

Der Surrealismus ist eine Art unlogische Kunst, ohne offensichtlichen Sinn und voller fantastischer Motive. Offensichtlich die Konsequenz seines dadaistischen Vorgängers. Surrealistische Kunst will die Welt der Träume und des Unbewussten einfangen. Und deshalb kennen wir es auch als Traumkunst.

Dies ist die ästhetische Bewegung, die am meisten daran interessiert war, die menschliche Psyche und das Unbewusste darzustellen. Surrealistische künstlerische Ausdrucksformen zielen darauf ab, das Individuum mit seinen komplexesten Gedanken zu konfrontieren. Es ist viel mehr als visuelle Schönheit, da es darauf abzielt, den Menschen davon zu befreien, alles rational zu verstehen, und uns stattdessen in fantastische Welten entführt, voller Symbole und Bedeutungen, die uns mit unserem inneren Selbst verbinden.

Ein weiteres surrealistisches Stück von Dalí.

„Ich habe mich kategorisch geweigert, die Surrealisten nur als eine weitere literarische und künstlerische Gruppe zu betrachten. Ich glaubte, sie seien in der Lage, den Menschen von der Tyrannei der ‚praktischen, rationalen Welt‘ zu befreien.“

-Salvador Dalí-

Ein Gemälde von Salvador Dalí, das die Beziehung zwischen Surrealismus und Psychoanalyse darstellt

Dalí war ein bemerkenswerter Mann von scharfer Intelligenz und origineller Perspektive. Er wurde für seine Arbeit zutiefst bewundert und wegen seiner exzentrischen und narzisstischen Natur stark kritisiert. Er war auch visionär und mystisch. Es ist schwer zu sagen, wo das Talent endete und der Verrückte begann. Er war nicht wirklich psychotisch, hatte aber paranoide Tendenzen.

Beachten Sie, dass Projektion einer der häufigsten Abwehrmechanismen dieser Art von Störung ist. Das heißt, Ängste und Gedanken werden unbewusst jemandem oder etwas zugeschrieben. Dieser brillante Maler hatte die Fähigkeit, seine innere Realität nach außen zu tragen.

In den 1920er Jahren las Dalí Freuds „ Die Traumdeutung “ . Dieses Buch beeindruckte ihn und führte ihn auf eine neue künstlerische Stufe. In dieser Phase erfand er die, wie er es nannte, paranoisch-kritische Methode, mit der er beabsichtigte, die Informationen seines Unterbewusstseins zu formen. Die Technik besteht darin, einen paranoiden Zustand hervorzurufen. Eine Angst, dass man entweder manipuliert oder ins Visier genommen oder von externen Kräften kontrolliert wird.

Gemeinsame Techniken des Surrealismus und der Psychoanalyse

Die am häufigsten verwendete visuelle Technik innerhalb des Surrealismus war der Automatismus. Wahrscheinlich inspiriert von der psychoanalytischen Theorie der freien Assoziation. Die Surrealisten nutzten den Automatismus als Spiegel des Inneren, als Widerspiegelung des Unbewussten. Viele argumentieren, dass der Automatismus keine Technik an sich war, sondern eher eine künstlerische Bewegung.

Zwei subjektive Realitäten: Surrealismus und Psychoanalyse

In der inneren Welt von Dalí, voller Symbole, vermehren sich die Fetische. Es gibt Objekte, die zwar häufig vorkommen, aber zum größten Teil unmöglich sind. Er platzierte sie gerne dort, wie ein Loch in seinen Werken. Wie üblich hat ihre Interpretation unter Experten nie einen Konsens gefunden.

Der Surrealismus hat Figuren wie einen Hummer, der sein ganzes Leben lang eine von Dalis Obsessionen war und der als Quelle von Phobien dargestellt zu werden schien. Die Schubladen sind ein Symbol für die Geheimnisse des eigenen Inneren, die nur die Psychoanalyse öffnen konnte. Dann gibt es Schädel. Diese werden als Symbol für die Zerbrechlichkeit des Lebens gedeutet.

Darüber hinaus sind Schmetterlinge ein Symbol für Metamorphose und Transformation. Dann gibt es die Fliegen, die Angst zu repräsentieren scheinen. Und wie sieht es mit der Krücke aus? Für Dalí repräsentierte es Autorität, Magie und Mysterium. Dann die Mystik der Augen, die auf den Betrachter seiner Bilder Bezug nahm. Oh, und die geschmolzenen Uhren, eines der bekanntesten Symbole von Dali. Es repräsentiert den Lauf der Zeit und ihre Bedeutungslosigkeit.

„Der Lauf der Zeit“ von Salvador Dalí

Ein Ausdruck fernab des Rationalen

Dalí erfand oft seine eigenen Begriffe, um auf visuelle Weise Konzepte der Psychoanalyse als den Komplex der Dioskuren zu definieren, die er Phönixologie nannte, in der es um das Sterben und Auferstehen in ständiger Bewegung geht. Das ist ein symbolischer Prozess, bei dem einer der Brüder sterben muss, damit der andere unsterblich wird. Er versuchte hier das ödipale Verlangen oder die Macht des Vaters zu symbolisieren.

Der Surrealismus von Salvador Dalí suchte eine Erklärung für die Obsessionen, die ihn sein ganzes Leben lang durch die Psychoanalyse verfolgten. Er hat nicht nur einen Weg gefunden, seine eigenen Konflikte durch seine Kunst im Sinne der Psychoanalyse zu analysieren. Er erfand auch einen ganzen Katalog visueller Darstellungen, um all dies in seiner Arbeit widerzuspiegeln.

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